La poterie japonaise de A à Z : 32 styles de céramique les plus populaires.

©Discover Nagasaki, Mikawachi Ware

par Anne Walther

Presque chacune des 47 préfectures du Japon produit sa propre poterie unique en utilisant des matériaux locaux disponibles, des bols en argile simple aux porcelaines blanches hautement décoratives. Cette grande variété de céramiques japonaises a tendance à être nommée en fonction de leur lieu d'origine, notamment la poterie de Tokoname, la poterie de Bizen, la poterie de Kyoto, et bien d'autres. Vous verrez également les noms écrits avec le suffixe "yaki" (焼), ce qui signifie cuit, comme dans la poterie cuite.

Quels sont les différents types de poterie et de porcelaine traditionnelles japonaises ? Quelles sont les différences entre eux ? Vous trouverez vos réponses ici alors que nous vous présentons les 32 styles les plus populaires de poterie et de porcelaine japonaise de A à Z.

Dans la boutique Japan Object Store vous pouvez également explorer la poterie japonaise, telle que les théières kyusu et les bols à matcha, fabriquées à la main par des artisans maîtres !

©Ippin Kogei Poterie Akazun, Chawan (bol de thé)

La poterie Akazu s'est développée autour d'Akazucho, dans la partie orientale de la ville de Seto, dans la préfecture d'Aichi, dès la période Kofun (300-538), ce qui en fait l'une des plus anciennes formes de céramiques japonaises encore existantes. Seto était l'un des Six Anciens Fours du Japon, avec Bizen, Echizen, Shigaraki, Tamba et Tokoname. Des pièces sophistiquées d'Akazu sont encore fabriquées aujourd'hui, et Seto est actuellement le plus grand centre de céramique du Japon, avec plus de soixante fours traditionnels.

Akazu-yaki (赤津焼) a été le premier à utiliser la technique d'application d'émail de glaçure : la glaçure de cendres a été utilisée pendant la période Heian (794-1185), la glaçure de fer et la glaçure koseto pendant la période Kamakura (1185-1333). Pendant la période Azuchi-Momoyama (1568-1600), l'apparition des émaux (glaçure kiseto, oribe et shino), ainsi que le développement des cérémonies du thé et de l'ikebana, ont donné à la poterie Akazu une reconnaissance spéciale. Les bols à thé étaient très valorisés et traités comme des trésors. Pendant la période Edo (1603-1868), sept types de glaçures, ainsi que des techniques de décoration, ont été développés. Parmi ces dernières figuraient l'impression de fleurs et la sculpture en relief.

Bouteille à saké en céramique Aizu-Hongo, période Edo, XIXe siècle

La poterie Aizu-Hongo est un artisanat traditionnel de la région d'Aizu, dans la préfecture de Fukushima, avec une histoire d'environ quatre cents ans. La poterie Aizu-Hongo, qui aurait débuté pendant la période Sengoku (1467-1600), a été patronnée et promue par le seigneur du domaine d'Aizu au début de la période Edo (1603-1868). Composée à la fois de céramique et de porcelaine, parfois produites dans le même four, Aizu-Hongo est la région ayant la plus longue histoire de production de porcelaine blanche dans le nord-est du Japon.

La caractéristique distinctive de l'Aizu-Hongo-yaki (会津本郷焼) réside dans ses différents types de décoration, notamment un minerai bleu nommé asbolite, des teintures traditionnelles japonaises, de l'émail et des peintures occidentales. La poterie Aizu-Hongo a tendance à être très pratique. Elle comprend de la céladon et de la porcelaine blanche, de la carbonisation, ainsi que différentes textures et finitions telles que brillantes et mates.

©Kumamoto Guide, Tasses en porcelaine Amakusa Ware

Pendant la période Edo (1603-1868), la poterie et la porcelaine d'Amakusa étaient sous le contrôle du shogunat. De grandes quantités de pierre de porcelaine de qualité ont été fabriquées, et la littérature montre que la porcelaine était déjà cuite à Amakusa vers 1670. Aujourd'hui, 11 fours continuent de produire différents types de céramiques japonaises à Amakusa, perpétuant ainsi la tradition.

La porcelaine d'Amakusa est d'un blanc translucide, tandis que la poterie d'Amakusa, utilisant l'argile de l'île, a une texture simple caractéristique. La poterie Takahama combine la porcelaine blanche et le bleu indigo profond de l'asbolite. La poterie Uchida-Sarayama présente de la porcelaine blanche, de la porcelaine céladon et de la teinture. La poterie Mizunodaira est brillante et présente des motifs distinctifs. La poterie Maruo présente une texture simple en utilisant de l'argile rouge de la région de Maruogaoka. La principale production d'Amakusa concerne la vaisselle.

SHOP THE LOOK | Ensemble de saké japonais Goma Bizen Ware par Hozan

Le Bizen-yaki (備前焼) est une forme de poterie créée dans la région autour de la ville de Bizen, dans la préfecture d'Okayama. La céramique de Bizen est issue d'un des Six Anciens Fours du Japon (Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki, Tamba, Tokoname). C'est l'un des fours japonais les plus exceptionnels, avec une tradition qui perdure encore aujourd'hui.

La céramique de Bizen s'est développée pendant la période Heian (794-1185) avec la production de bols d'utilisation quotidienne et de tuiles de toit. Pendant la période Kamakura (1185-1333), le Bizen ware brun-rougeâtre était préféré, gagnant plus tard les faveurs du shogun Toyotomi Hideyoshi et de Sen no Rikyu, le célèbre maître de la cérémonie du thé. Sa simplicité complétait l'esthétique wabi-sabi dans la chanoyu. Pour en savoir plus, consultez Qu'est-ce que le Bizen Ware ? 7 choses à savoir sur la poterie wabi-sabi !

La céramique de Bizen n'est pas émaillée et a un aspect simple et rustique. La raison de ne pas ajouter d'émail est qu'il est difficile de répartir l'émail sur l'argile hiyose de Bizen. Par conséquent, les artisans ont adapté leur travail aux caractéristiques de cette argile, en cuisant les pièces à l'intérieur des fours pendant longtemps sans les toucher.

Vous êtes intéressé par l'achat de poterie Bizen authentique ? ÀJapan Objects Store, nous collaborons avec certains des meilleurs artisans et fours de Bizen pour vous proposer des ensembles de saké, des tasses à thé et des vases artisanaux que vous chérirez pendant de nombreuses années !

Tokkuri (bouteille de saké) en poterie d'Echizen, période Momoyama, fin du XVIe siècle

L'Echizen-yaki (越前焼) est un type de céramique produite dans la ville d'Echizen, dans la préfecture de Fukui. Echizen est l'un des Six Anciens Fours du Japon, aux côtés de Bizen, Seto, Shigaraki, Tamba et Tokoname. Ces anciens fours ont commencé leur fabrication dès la période Heian (794-1185) et au cours des cinq siècles suivants, la poterie d'Echizen s'est répandue dans tout le Japon. Cependant, au cours de la période Meiji (1868-1912), le Japon s'est modernisé et la demande de poterie a diminué.

La poterie d'Echizen se distingue par le fait qu'elle est cuite sans décoration ni émail, ce qui donne une texture simple. Le glaçage naturel de la poterie d'Echizen provient de la cendre de bois de chauffage qui recouvre et fond dans les pièces pendant leur cuisson à haute température. L'Echizen-yaki est une forme de faïence située entre la poterie et la porcelaine, également appelée yakishime ou semi-porcelaine, et principalement utilisée pour des objets de la vie quotidienne.

Christie’s, Chawan (bol à thé) Hagi Ware, période Edo, XVIIe-XVIIIe siècle

Le Hagi-yaki (萩焼) est une forme de porcelaine fabriquée dans la ville de Hagi, dans la préfecture de Yamaguchi. L'histoire de la poterie Hagi remonte à l'invasion japonaise de la Corée pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Le shogun Toyotomi Hideyoshi a instruit ses seigneurs féodaux de ramener des potiers coréens pour enseigner au Japon.

Pendant la période Taisho (1912-1926), la poterie Hagi est devenue un type de poterie très apprécié pour la cérémonie du thé, comme en témoigne l'expression 一楽二萩三唐津, "D'abord Raku, puis Hagi, puis Karatsu". En 1957, la poterie Hagi a été désignée Trésor Culturel Intangible et désignée artisanat traditionnel en 2002.

La poterie Hagi est brute, rarement décorée, et reste aussi simple que possible. La particularité de cette porcelaine réside dans les fissures profondes de l'argile, qui se dilatent et se contractent lors de l'émaillage. Pendant la cuisson, la poterie Hagi change également de couleur. Ces résultats imprévisibles, variations et changements de couleur sont appelés nanabake ("les sept déguisements"). La poterie Hagi est souvent utilisée pour les ustensiles de thé qui ont généralement un pied encoché, un design qui a été importé de Corée.

Le Hasami-yaki (波佐見焼) s'est développé à Hasami, dans la préfecture de Nagasaki. Son histoire a commencé en 1598, pendant la période Sengoku (1467-1603), lorsque Omura Yoshiaki, seigneur du domaine d'Omura, a ramené des potiers de Corée. Le type de four utilisé à l'époque était un four ascendant créé en creusant un trou dans le flanc d'une colline. Au début, les fours étaient utilisés pour la cuisson de céramiques décorées avec un mélange d'argile et d'eau. À partir de 1602, la porcelaine céladon est devenue populaire et il y a eu un passage progressif de la poterie au grès. Pendant la dernière partie de la période Edo (1603-1868), Hasami était la plus grande zone de production de porcelaine du Japon.

La beauté de la poterie Hasami réside dans sa porcelaine blanche et sa porcelaine indigo transparente ornée d'émail bleu gosu. Les objets modernes en poterie Hasami sont teints ou des pièces de porcelaine céladon avec un beau contraste entre la porcelaine blanche et l'émail indigo. La raison pour laquelle la poterie Hasami est devenue la porcelaine japonaise traditionnelle la plus largement produite était les bols kurawanka populaires et durables, qui étaient utilisés par de nombreux foyers japonais.

Iga-yaki (伊賀焼) est une forme de porcelaine produite autour de la ville d'Iga, dans la préfecture de Mie. La littérature indique que la poterie d'Iga était fabriquée dès la période de Nara (710-794). Pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600), la culture de la cérémonie du thé a prospéré, et la poterie d'Iga présentait des motifs en forme de vagues, particulièrement appréciés pour l'impression de wabi-sabi qu'ils évoquaient. La poterie d'Iga était appréciée par de nombreux maîtres de la cérémonie du thé, en particulier Sen no Rikyu. De nos jours, la poterie d'Iga se compose principalement de vaisselle pour un usage quotidien.

En raison de sa grande résistance au feu, la poterie d'Iga est célèbre pour sa surface simple, robuste et rougie. Elle est également connue pour sa qualité vitreuse verdâtre appelée glaçure vidro (le mot portugais pour verre), qui se forme lorsque des cendres tombent à la surface des objets cuits à haute température.

La poterie d'Iga est généralement plus lourde et plus dure que la poterie de Shigaraki et possède des poignées. Une expression dit que "Iga a des oreilles (poignées) et Shigaraki n'en a pas".

©Fondation Baur, Genève, Suisse, Bol Imari-Arita Kinrande, fin du XVIIe ou début du XVIIIe siècle

La céramique Imari-Arita est fabriquée autour de la ville d'Arita, dans la préfecture de Saga. Ses origines remontent à l'époque d'Edo (1603-1868). En 1616, Sam-Pyeong Yi, un potier coréen, a découvert un gisement de kaolin sur la montagne Izumi à Arita. Vers 1650, la production comprenait des pièces simples et plutôt épaisses, finies avec un émail bleu gosu. En 1647, la première génération de la famille Kakiemon a commencé à utiliser un émail sur la glaçure. Dans les années 1640, les céramiques avec un motif rouge nommé aka-e sont devenues le symbole de la céramique de style Kakiemon. En 1688, un autre style important est apparu : le kinrande, avec des motifs en or et rouge. En 1870, la porcelaine gosu s'est développée en utilisant le cobalt comme matière première.

La céramique Imari-Arita est délicate et légère, tout en étant d'une excellente durabilité. Sa fine porcelaine blanche transparente, ainsi que ses couleurs, indigo, rouge vif et parfois or, la rendent facilement reconnaissable.

La céramique Imari-yaki (伊万里焼) et Arita-yaki (有田焼) étaient à l'origine identiques, leurs noms distincts provenant des stations et des ports utilisés pour les expédier, bien que l'anglais ait eu tendance à désigner les dessins bleus et blancs comme la céramique d'Arita, et les dessins kinrande plus colorés comme la céramique d'Imari. De nos jours, la céramique d'Arita décrit simplement les pièces cuites à Arita, et la céramique d'Imari, celles produites à Imari.

Les artisans d'Arita continuent d'innover de manière passionnante. Découvrez le futur de la poterie japonaise : le laboratoire de porcelaine d'Arita pour en savoir plus.

© Association touristique de la ville de Gotsu, Bols et cruche en céramique Iwami

Iwami-yaki (石見焼) est fabriqué autour de la ville de Gotsu, dans la préfecture de Shimane. Lorsque les envahisseurs japonais de la Corée (1592-1610) sont rentrés au Japon, ils ont ramené Riroushi, un potier coréen, qui a commencé à produire de la poterie dans la région.

La fabrication de porcelaine a été enseignée dans la région en 1765. Des bols et des bouteilles de saké ont été produits par un potier originaire du domaine d'Iwakuni, dans la préfecture de Yamaguchi. De grandes céramiques, telles que des cruches à eau, ont commencé à être produites dans les années 1780 lorsque des potiers de Bizen ont visité Gotsu. À la fin de l'époque d'Edo (1603-1868), la production de poterie de la région de Gotsu était principalement axée sur les célèbres cruches à eau d'Iwami.

La poterie d'Iwami a une faible absorption d'eau et est résistante au sel, à l'acidification et à l'alcalinisation. Elle utilise une argile de haute qualité locale, similaire à la porcelaine. À l'époque où il était difficile d'obtenir de l'eau courante, les familles japonaises conservaient leur réserve dans un énorme pot, appelé hando, assez grand pour qu'un enfant puisse s'y cacher. Ces hando étaient généralement produits autour de la ville de Gotsu.

En ce qui concerne les couleurs, la poterie d'Iwami présente principalement un émail kimachi brun rougeâtre foncé, qui contient du fer, et des articles en émail transparent utilisant de la pierre yunotsu, qui contient des éléments alcalins.

©Le Musée de la Céramique, Hyogo, Panier en Porcelaine Blanche, Ère Meiji

Produite dans la ville d'Izushi, dans la préfecture de Hyogo, la poterie d'Izushi a débuté en 1764, lorsque le potier Izuya Yazaemon a établi un four à glaçure dans la région. Plus tard, un potier local a été envoyé à Arita pour apprendre les processus de production de la porcelaine. Il est revenu avec un potier d'Arita qui est resté en ville, est devenu spécialiste des poteries non émaillées et a formé d'autres potiers.

Pendant la seconde moitié de l'époque d'Edo (1603-1868), une organisation d'élite établie à Izushi a employé des artisans d'un four d'Arita et a produit de grandes quantités de porcelaine blanche. De nos jours, quatre fours sont encore actifs à Izushi, avec des traditions qui se sont transmises au fil des siècles.

La porcelaine Izushi-yaki (出石焼) a une couleur blanche extraordinairement riche, provenant de la pierre à poterie kakitani. Pour tirer le meilleur parti de ce blanc pur, qui est dit plus blanc que la neige, les potiers d'Izushi préféraient sculpter la surface plutôt que d'ajouter de la couleur ou des teintures. Adaptées à un usage quotidien, les pièces en céramique d'Izushi ont un aspect soyeux et sont principalement utilisées comme vaisselle.

Karatsu-yaki (唐津焼) est un type de porcelaine fabriqué depuis le 16e siècle dans les préfectures de Saga et de Nagasaki. Pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600), la céramique de Karatsu était très appréciée pour ses ustensiles de thé, en particulier les bols à thé, qui étaient utilisés dans les cérémonies du thé aux côtés de la céramique de Hagi de Yamaguchi et de la céramique Raku de Kyoto. Ces deux dernières sont plus récentes que la céramique de Karatsu, car elles ont une histoire d'environ 400 ans.

Pendant la période d'Edo (1603-1868), les fours de céramique de Saga étaient démolis, et la production était concentrée à Arita. Par conséquent, cela a provoqué une diminution drastique de la quantité de céramique de Karatsu. Pendant la période Meiji (1868-1912), la quantité de céramique de Karatsu a encore diminué, mais l'artisanat traditionnel est né de ses cendres sous les mains du potier Nakazato Muan, Trésor national vivant.

La céramique de Karatsu possède une beauté simple et imparfaite qui peut être liée au concept de wabi-sabi. Les oiseaux, les fleurs et les arbres dessinés sur la céramique de Karatsu sont appelés e-karatsu ("Karatsu illustré"). La céramique de Karatsu est souvent caractérisée par un émail noir en fer et un émail blanc de cendres de paille, ou encore par des motifs tachetés.

La Coopérative de Kasamayaki, Service à Thé par Akira Otsu

Le Kasama-yaki (笠間焼) est produit dans la région autour de la ville de Kasama, dans la préfecture d'Ibaraki. Son histoire a commencé à l'époque d'Edo (1603-1868), lorsque Choemon, un potier de Shigaraki, a instruit le chef du village de Hakoda sur la poterie. La poterie de Kasama a ensuite été établie sous la protection du domaine de Kasama, produisant des bouteilles, des cruches et de la vaisselle. Les potiers ont toujours maintenu un haut niveau de qualité qui a été transmis depuis l'époque d'Edo (1603-1868). Après la guerre, l'École de céramique de la préfecture d'Ibaraki a été fondée, et de nouveaux potiers ont été formés.

Pendant longtemps, la porcelaine de Kasama a été considérée comme un souvenir traditionnel après avoir visité le sanctuaire Kasama Inari, l'un des trois sanctuaires Inari les plus importants du Japon.

La poterie de Kasama est fortement résistante à la saleté et convient à un usage quotidien. Elle est fabriquée avec de l'argile à grains fins appelée gairome nendo. La poterie de Kasama non émaillée contient du fer et devient brune après la cuisson. Par conséquent, les techniques de décoration telles que le dégouttage ou la superposition d'émail sont très appréciées. De nos jours, la poterie de Kasama est célèbre pour la décoration intérieure et les vases à fleurs.

©Sunchi, Assiette en Koishiwara Ware

Koishiwara-yaki (小石原焼) est fabriqué dans le district d'Asakura de la préfecture de Fukuoka. Pendant la période d'Edo (1603-1868), en 1669, le potier Takatori Hachinojo découvrit un nouveau type d'argile et commença à travailler avec celle-ci. En 1682, le chef du domaine de Kuroda (l'ancien nom d'une région de Fukuoka) invita un maître de la poterie Imari à commencer à créer de la porcelaine en collaboration avec Hachinojo. À cette époque, la poterie de Koishiwara était identifiée comme de la céramique de Nakano, car la région portait autrefois le nom de Nakano.

Au cours des années suivantes, la poterie de Nakano cessa d'être fabriquée, jusqu'à ce qu'elle soit relancée vers l'année 1927, pendant la période Showa (1926-1988). Des pièces telles que des vases à fleurs, des jarres de saké et des récipients à thé ont été produites. En raison de la pénurie de ressources après la Seconde Guerre mondiale, la demande de poterie de Koishiwara a augmenté. En 1975, la poterie de Koishiwara a été la première porcelaine à être reconnue comme un artisanat traditionnel par le ministère du Commerce international et de l'Industrie.

L'unicité de la poterie de Koishiwara réside dans ses motifs, appliqués tout en tournant sur un tour de potier. Il existe trois principales méthodes de décoration : façonner l'argile avec un kanna (rabot japonais), utiliser un pinceau ou un peigne, et créer un motif avec les doigts. Les techniques d'émaillage les plus fréquentes sont le nagashikake, où l'émail est appliqué à intervalles réguliers ; l'uchikake, où l'émail est lentement versé, et le ponkaki, où l'émail est distribué progressivement à partir d'un récipient en bambou.

La céramique Kutane est un type de céramique japonaise produite pour la première fois au début de l'époque d'Edo, vers le début du XVIIe siècle, dans la région de la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa. Il a été officiellement reconnu comme un type de céramique japonaise en 1655 et a été nommé d'après le village où il a été initialement créé. Le domaine seigneur de Kutani a envoyé un potier apprendre des techniques de céramique à Arita. Lorsqu'il est revenu, le potier a établi un four dans lequel il a intégré les techniques apprises là-bas. Les céramiques produites au cours de cette brève période sont appelées ko-Kutani (« ancien Kutani ») et se caractérisent par leurs couleurs vives et leurs motifs caractéristiques. Le four a ensuite fermé et la production de la céramique Kutani a repris au XIXe siècle avec le soutien du domaine féodal.

La Kutani-yaki (九谷焼) est célèbre pour ses motifs audacieux, ses couleurs vibrantes et sa technique de peinture sur émail. Ce processus consiste à peindre un motif avec des pigments par-dessus un émail, puis à cuire à nouveau la pièce. Cette technique est également utilisée à Arita. Il existe différents styles de Kutani, chacun utilisant des couleurs distinctes. Ko-Kutani et mokubeifu présentent des couleurs vertes, bleu de Prusse, violet, rouge et jaune, souvent collectivement appelées Kutani gosai (« les cinq couleurs de Kutani »). Yoshidayafu utilise des nuances de bleu, de violet, de bleu de Prusse et de jaune. Iidayafu se caractérise par une teinte rouge distinctive. Eirakufu se distingue par un mélange élégant d'or et de rouge.

La céramique Kyoto-Kiyomizu est produite dans la région de Kyoto. Nous rencontrons également le terme Kyo ware ou Kyo-yaki (京焼). À l'origine, Kyo-yaki était un nom générique pour la poterie fabriquée à Kyoto, tandis que Kiyomizu-yaki (清水焼) faisait référence aux articles produits le long de la route du temple de Kiyomizu.

La céramique Kyoto-Kiyomizu a été créée pour la première fois pendant les périodes de Nara et Heian (710-1185) et sa fabrication a augmenté à mesure que les cérémonies du thé devenaient populaires pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Au début du XVIIIe siècle, les pièces tri-colores ko-Kiyomizu ("anciennes Kiyomizu") (bleu, or et vert) étaient particulièrement prisées par la Cour impériale, les shoguns et les familles de daimyos. Pendant la période Meiji (1868-1912), la poterie Kyoto-Kiyomizu s'est étendue aux marchés étrangers.

Chaque four a ses traditions uniques, mais tant que les pièces sont fabriquées dans certaines zones de Kyoto, elles sont considérées comme des céramiques Kyoto-Kiyomizu. Les pigments de céramique Kyoto-Kiyomizu contiennent de grandes quantités de verre ; par conséquent, leurs couleurs semblent presque transparentes. La gamme de couleurs pour un récipient est généralement réduite au minimum. Certaines pièces sont extrêmement fines et délicates, ce qui les rend presque translucides.

Découvrez la beauté de la poterie de Kyoto et rehaussez la décoration de votre maison avec notre collection exquise sur Japan Objects Store. Notre équipe a collaboré avec des artisans talentueux et des fours de Kyoto pour vous proposer une superbe gamme de sets de saké, de tasses à thé et de bols à matcha Raku fabriqués à la main que vous adorerez pendant de nombreuses années.

©Musée d'Art Céramique de Mashiko, Théière Mashiko par Miyangawa Masu (1874-1960)

Mashiko-yaki (益子焼) est fabriqué autour de la ville de Mashiko dans la préfecture de Tochigi. Il a été créé à la fin de l'époque d'Edo (1603-1868), en 1853, lorsque Otsuka Keizaburo a lancé la production de cruches et de pots. Pendant l'époque Showa (1912-1988), le potier Hamada Shoji a fabriqué des vases et des articles de table. En 1979, la poterie de Mashiko a été l'un des premiers types de poterie japonaise à être reconnue comme artisanat traditionnel national.

L'argile de Mashiko est riche en fer et en acide silicique, facile à sculpter, épaisse et très résistante au feu. Bien que cette argile soit plus lourde que d'autres et nécessite des soins particuliers, sa texture dense lui confère une praticité rustique. Les glaçures de la poterie de Mashiko sont préparées avec de la poudre de pierre et de la poudre de fer de récupération. Comme l'argile locale est facile à glacer, elle permet aux artisans d'utiliser des techniques telles que l'engobe blanc (couche de barbotine d'argile) et la décoration peinte, en particulier pour les dobin sansui, des théières avec des motifs de paysage.

Les visiteurs de Mashiko peuvent essayer de fabriquer eux-mêmes des céramiques. Découvrez-en plus dans notre article sur les 8 meilleures classes de céramique au Japon pour les anglophones !

©Discover Nagasaki, Céramique de Mikawachi

Mikawachi-yaki (三川内焼) s'est développée à la fin du XVIe siècle lorsque le seigneur du domaine de Hirado a fait venir environ cent potiers coréens au Japon, dont un artisan important nommé Koseki. Vers l'année 1640, le minéral de porcelaine blanche a été découvert par le fils de Koseki.

Vers l'année 1650, des fours commerciaux ont été établis, et la céramique de Mikawachi a été fabriquée dans tout le domaine de Hirado. Elle était souvent offerte en cadeau au shogunat d'Edo et exportée vers des territoires tels que la Chine et l'Europe, où ce type de poterie japonaise est parfois connu sous le nom de céramique de Hirado ou Hirado-yaki (平戸焼).

La céramique de Mikawachi a longtemps été considérée comme un article de haute qualité en raison de sa teinture bleue sur porcelaine blanche. Les enfants chinois en train de jouer sont un motif souvent représenté sur la céramique de Mikawachi. Dans la dynastie Ming (1368-1644) en Chine, les images de jeunes garçons signifiaient la prospérité et le bonheur. La céramique de Mikawachi présente des techniques telles que le sukashibori (travail ajouré) ou le tebineri (façonnage à la main).

Mino-yaki (美濃焼), produit dans la région de Tono, dans la préfecture de Gifu, a été créé au 5e siècle lorsque les poteries Sue, les tours de potiers et les fours de colline ont été importés de Corée au Japon. Pendant la période Heian (794-1185), un glaçage à base de cendres a été ajouté à la porcelaine blanche Sue pour en améliorer la beauté. Pendant la période Azuchi-Momoyama (1573-1600) et la période Edo (1603-1868), l'essor de la cérémonie du thé a accru le goût pour la poterie artistique. À la fin du XVIIe siècle, la poterie recouverte d'un émail blanc pour imiter la porcelaine était très appréciée pour un usage quotidien. Pendant la dernière partie de la période Edo (1603-1868), la production de porcelaine translucide a commencé. Pendant la période Showa (1926-1988), des articles de haute qualité et des tuiles ont été produits, et la Mino-yaki est devenue l'un des plus grands centres de poterie au Japon.

La Mino-yaki compte plus de 15 types de poterie japonaise traditionnelle répertoriés, et les trois plus célèbres sont énumérés ci-dessous. Oribe, basé sur l'esthétique de Furuta, un élève de Sen no Rikyu, a un émail vert profond et des motifs géométriques. Setoguro désigne toutes les pièces émaillées en noir qui étaient principalement produites pendant la période Tensho (1573-1593), étant retirées du four alors qu'elles étaient encore rouges. Elles portent également les noms tensho guro ou hikidashi guro (pour tirer). L'âge d'or de Shino était la période Azuchi-Momoyama (1573-1600). Présentant des motifs sous son émail, il a une belle couleur rouge douce et une texture mousseuse renforcée par l'émail de feldspath.

©Matsunaga Kiln, Céramique Obori-Soma Gobelet à saké à double paroi avec un motif de cheval

La céramique Oboi-Soma, or Soma-yaki (相馬焼), est produite autour de la ville de Namie dans la préfecture de Fukushima. Ses origines remontent à la fin du XVIIe siècle. Sous le patronage et la protection du clan Soma local, les fours prospérèrent et au milieu du XIXe siècle, ils étaient le plus grand centre de production de la région de Tohoku. Pendant la période Meiji (1868-1912), la production a diminué mais de nos jours, l'esprit créatif est toujours vivant.

Cet artisanat se caractérise par son émail de porcelaine bleue, qui résulte de la pierre à aiguiser localement collectée. La caractéristique distinctive de la céramique Obori-Soma est son motif de fissures bleues, occasionné par une différence de taux de réduction entre l'émail et l'argile lors de la cuisson. Sur une surface vitreuse de glaçure de porcelaine céladon, ces fissures bleues se propagent sur l'ensemble de l'objet. Des images représentant les chevaux sacrés vénérés par l'ancien clan Soma sont peintes à la main sur la poterie. Les articles de poterie ont une double paroi, une technique unique que l'on ne trouve dans aucun autre type de porcelaine japonaise, assurant une isolation parfaite pour les liquides chauds.

Otani-yaki (大谷焼) est l'artisanat le plus célèbre de la ville de Naruto, dans la préfecture de Tokushima. Son histoire remonte à 1780, lorsque un artisan de porcelaine séjourna dans l'ancienne ville d'Otanimura (aujourd'hui Naruto) et fabriqua des céramiques avec de l'argile rouge locale. En 1781, le seigneur du domaine souhaitait qu'un four soit établi en ville. Cependant, le coût des fournitures était élevé, et le four a été fermé après trois ans. En 1784, un four de montée a été construit à Otanimura en tant que four national pour la cuisson de céramiques d'usage quotidien, employant des artisans de Shigaraki ware.

L'argile hagiwara collectée localement a une légère brillance, une texture rugueuse et une teneur élevée en fer. De grands pots Otani, plus grands que la taille moyenne des hommes, sont fabriqués avec une méthode appelée nerokuro, ce qui signifie "allongé et faire tourner un tour de potier". Un artisan se couche par terre et fait tourner une roue tandis que l'autre se tient debout sur un support et façonne la poterie. Les fours ascendants utilisés pour cuire de grandes céramiques sont considérés comme les plus grands fours du Japon. Outre les grands pots, la poterie Otani comprend des bols à riz et des tasses à thé, ainsi que toutes sortes de produits ornementaux.

Muza-chan, Artisanat des Onigawara de Sanshu, Temple Hasedera, Kamakura

Dans la région de Mikawa, dans la préfecture d'Aichi, Sanshu est l'un des trois endroits où les kawara (tuiles en argile) ont été fabriquées depuis le 6ème siècle. Les artisanats de Sanshu Onigawara sont une technique complexe de travail de l'argile qui nécessite une longue expérience.

Onigawara est un type d'ornement de toiture dans l'architecture japonaise. Il représente un oni, un ogre japonais dont la mission est de chasser les mauvais esprits pour protéger les châteaux, les maisons et les temples. Similaires aux gargouilles occidentales, ce gardien des bâtiments est apparu pour la première fois en 1363 dans le temple Chokyu-ji à Nara. Les artisanats de Sanshu Onigawara ont prospéré au 18ème siècle. Leurs surfaces ne sont pas émaillées et ont une texture naturellement rugueuse.

Fabriqué dans les villes de Hioki, Kagoshima et Ibusuki, dans la préfecture de Kagoshima, le Satsuma-yaki (薩摩焼) remonte au 16e siècle. Pendant la guerre d'Imjin, également connue sous le nom de guerre de la porcelaine, le seigneur du domaine de Satsuma ramena quatre-vingts maîtres potiers de Corée et ouvrit divers fours. En conséquence, diverses écoles et styles ont prospéré. Deux potiers coréens ont apporté des traditions à ce style de poterie : Chin Jukan a développé la porcelaine de Satsuma à couverte en surplomb tandis que les descendants de Boku Heii ont créé une glaçure naturelle unique. À la fin de l'ère Edo (1603-1868) et de l'ère Meiji (1868-1912), le Satsuma est devenu l'un des types de poterie japonaise les plus célèbres et les plus recherchés en Europe.

Il existe trois types de Satsuma ware : noir, porcelaine et blanc. Le type blanc du Satsuma ware est appelé shiromon. Il présente une glaçure transparente sur de la porcelaine de couleur blanc cassé, avec des fissures à la surface et des éléments décoratifs. Il est important de savoir que la pierre de porcelaine Satsuma n'est plus produite. Le type noir du Satsuma ware est appelé kuromon. Ces articles, en particulier les bouteilles et les jarres de shochu, sont fabriqués à partir d'argile riche en fer recouverte d'une glaçure colorée.

L'argile sombre du ko-Satsuma ("ancien Satsuma") était principalement utilisée pour les cérémonies du thé et un usage quotidien pratique, tandis que l'ivoire Kyo-Satsuma richement décoré était destiné à l'exportation. Les fabricants ont adapté leurs designs de glaçure en surplomb émaillée polychromes dorées pour séduire les goûts des consommateurs occidentaux avec un grand succès, mais aussi la controverse. Étant surdécorée avec une touche maximaliste, la poterie Satsuma était parfois considérée comme infidèle à la tradition japonaise. Trois sites de fours existent encore aujourd'hui : Naeshirogawa (poterie blanche), Ryumonji (céramiques noires) et Tateno (poterie blanche).

©Musée Setogura, Grand pot ornemental en céramique Seto par Kawamoto Masukichi I, 1876

Seto-yaki (瀬戸焼) est produit autour des villes de Seto et Owariasahi, dans la préfecture d'Aichi. Seto est l'un des Six Anciens Fours du Japon, avec Bizen, Echizen, Shigaraki, Tamba et Tokoname. L'origine de la poterie de Seto remonte au début du 19e siècle. Un potier de Seto a ramené le processus de la porcelaine de Kyushu dans sa ville natale. Les artisans locaux ont ensuite appris l'art de la peinture de style chinois et ont développé des céramiques peintes représentant les paysages et la nature de Seto. À la fin du 19e siècle, la poterie de Seto était très prisée en Occident et a même influencé le mouvement Art Nouveau en Europe. Pendant la période Meiji (1868-1912), la production de cette poterie japonaise la plus prisée a prospéré et comprenait des articles de table, des tables, des lanternes et des vases à fleurs.

Les caractéristiques de la poterie de Seto sont sa poterie blanche non émaillée et ses motifs teints et raffinés. Des matières premières locales sont utilisées : l'argile motoyamakibushi, l'argile motoyamagairo et le feldspath sanage. L'utilisation de techniques de teinture pour la sous-couche est une caractéristique distinctive. La teinture est appliquée directement sur les céramiques et des motifs peints sont placés sur la poterie non émaillée. La teinture la plus célèbre est l'asbolite, une peinture bleu indigo.

©Brooklyn Museum, Bol à thé Shigaraki par Tsujimura Shiro, 1999

Shigaraki-yaki (信楽焼) est fabriqué autour de la ville de Shigaraki, dans la préfecture de Shiga. L'une des Six Anciennes Cuissons du Japon, avec Bizen, Echizen, Seto, Tamba et Tokoname, Shigaraki aurait vu le jour au VIIIe siècle, lorsque l'empereur Shomu fit cuire des tuiles pour la construction du palais de Shigaraki. Jusqu'au milieu de l'époque de Kamakura (1185-1333), la production était axée sur les cruches à eau. Avec l'expansion de la cérémonie du thé pendant l'époque Azuchi-Momoyama (1573-1600), la production d'ustensiles de thé a augmenté. Pendant l'époque d'Edo (1603-1868), la production de bouteilles de saké et de pots en terre cuite a commencé. Après la période Taisho (1912-1926) et avant la Seconde Guerre mondiale, les pots Shigaraki hibachi (poêles chauffantes en terre cuite d'intérieur) étaient extrêmement populaires.

Kibushi, mizuchi ou argiles gairome sont utilisées pour fabriquer des récipients en poterie épais et grands qui sont très résistants au feu. Au cours du processus de cuisson, la poterie Shigaraki acquiert diverses nuances de rouge, du rose au rouge écarlate, ou des nuances de brun-rouge. En fonction de la température et de la méthode de cuisson, l'argile blanche de Shigaraki prend une lueur écarlate très distinctive et une coloration chaude. Lorsque la poterie est enfouie dans la cendre, la partie inférieure prend une couleur marron foncé. L'émail rouillé sur les parties brûlées de la poterie Shigaraki est apprécié dans les ustensiles de thé pour son esthétique wabi-sabi.

Dans un tout autre style, les statues de tanuki (chien viverrin japonais) en argile de Shigaraki sont devenues extrêmement populaires. En 1976, la poterie Shigaraki a été désignée comme artisanat traditionnel national et Shigaraki est couramment décrite comme "la ville de la poterie". Si vous êtes intéressé à visiter d'autres destinations fascinantes de poterie au Japon, découvrez ces 6 villes céramiques !

©Galerie Freer d'Art, Smithsonian, Bol en céramique Shodai, période d'Edo, vers 1750-1860

Le Shodai-yaki (小代焼) est principalement fabriqué dans la partie nord de la préfecture de Kumamoto. En 1632, le chef du clan Hosokawa a commencé à cuire des articles pour un usage quotidien, des hibachi (chauffe-poteries en terre cuite intérieures) et des ustensiles de thé dans un four ouvert à la base du mont Shotai. Le four Senoue a ensuite été établi en 1836, et les techniques de Shodai ware se sont développées. Pendant la période Meiji (1868-1912), la montée en puissance des poteries Arita et Seto a entraîné une période de déclin pour le Shodai ware. Depuis la période Showa (1926-1989), le Shodai ware a connu un renouveau, et le nombre de fours est passé à douze.

Le Shodai ware est unique en raison de sa texture simple et de sa méthode de versement de l'émail. De l'argile locale à forte teneur en fer est recouverte d'un émail brun rougeâtre foncé. Son design distinctif est obtenu en versant des émaux de couleurs différentes (bleu, jaune et blanc) fabriqués à partir de cendres de paille ou de bambou. Le Shodai ware est nommé gotoku yaki ("poterie des cinq vertus") parce qu'il ne rouille pas, qu'il est protégé contre les odeurs, l'humidité, les bactéries et qu'il dure longtemps.

©Galerie Freer d'Art, Smithsonian, Pot de stockage en céramique Tamba, période Muromachi, vers 1400-1450

Le Tamba-Tachikui-yaki (丹波立杭焼) est produit autour de Konda, dans la ville de Sasayama, dans la préfecture de Hyogo. Avec Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki et Tokoname, Tamba fait partie des Six Anciens Fours du Japon. Le four Tamba est supposé avoir ouvert à la fin de la période Heian (794-1185). Jusqu'à la période Azuchi-Momoyama (1568-1600), la poterie Tamba était identifiée comme la poterie Onohara. Des bols, des seaux, des cruches, des mortiers, de grandes jarres et des bouteilles de saké étaient cuits sans émail dans des fours ascendants. Pendant la période Edo (1603-1868), la région a commencé à produire une grande variété de produits, y compris des ustensiles de thé et de la vaisselle pour un usage quotidien. À partir de la période Meiji (1868-1912), le centre de la poterie Tamba a été transféré dans la région de Tachikui et la poterie a été vendue sous le nom de poterie Tachikui. Un fait intéressant : les tours de potiers de Tamba-Tachikui tournent dans une direction inhabituelle, c'est-à-dire dans le sens contraire des aiguilles d'une montre.

La poterie Tamba-Tachikui a une couleur unique qui apparaît après une cuisson d'environ soixante heures dans un four de montée à environ 1300°C (2372°F). La cendre du bois de pin alimentant le four est saupoudrée sur les articles de poterie et fond avec l'émail et le fer contenu dans l'argile. Des motifs et des teintes distinctifs sont produits en fonction de la manière dont la cendre est utilisée et de la manière dont les flammes touchent la pièce.

©Université des femmes de Kyoto, Assiette Tobe Ware du four Baizan.

Le Tobe-yaki (砥部焼) est produit autour de la ville de Tobe sur l'île de Shikoku. Fabriqué à partir de fragments de pierres à aiguiser d'Iyo, il a été établi en 1777 par le domaine d'Ozu. Tout au long de la période Edo (1603-1868), la poterie Tobe a été fabriquée de manière indépendante. Pendant la période Meiji (1868-1912), les technologies des zones de production renommées telles que Karatsu et Seto ont permis à Tobe ware de se développer rapidement.

Plus tard, des zones de production de porcelaine telles que Seto ont adopté des technologies modernes comme les tours de potiers mécaniques, ce qui a entraîné un essoufflement de la production artisanale de Tobe ware. Cependant, Yanagi Soetsu, le philosophe et fondateur du mouvement mingei (art populaire), a apprécié la haute qualité du Tobe ware.

Tobe est la principale région céramique de la région de Shikoku, située le long de la ligne tectonique médiane japonaise, célèbre pour ses riches matériaux de poterie. Le Tobe ware se caractérise par une belle texture céramique blanche et transparente. Comparé au Arita ware, il possède une nuance de gris clair.

SHOP THE LOOK | Service à thé de Tokoname

Le Tokoname-yaki (常滑焼) est produit dans la région autour de la ville de Tokoname, dans la préfecture d'Aichi. Il fait partie des Six Anciens Fours du Japon, avec Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki et Tamba. À la fin de la période Heian (794-1185), Tokoname était la plus grande zone de production de poterie parmi les Six Anciens Fours du Japon et possédait environ 3 000 fours ascendants, appelés anagama, creusés dans le flanc des collines. De grandes bouteilles et des pots, mais aussi de petits récipients, des ustensiles de thé, des vases et des articles de tous les jours ont été produits pendant la période Edo (1603-1868). Les kyusu japonais très populaires (théières) ont également été créés pour la première fois au cours de cette époque. Pour en savoir plus, consultez notre guide sur Kyusu : Choisir la meilleure théière japonaise.

Pendant la période Meiji, lorsque les célèbres chemins de fer japonais ont commencé à fonctionner, il y a eu une forte demande pour des travaux de construction de voies navigables entre les lignes de chemin de fer, et les tuyaux d'eau en argile de Tokoname étaient particulièrement recherchés. Pendant la période Taisho (1912-1926), les tuiles de Tokoname étaient alors très demandées.

Collectée dans la péninsule de Chita, l'argile de Tokoname à forte teneur en fer devient rouge après la cuisson, dans un processus appelé shudei (poterie brun-rouge non émaillée). Les kyusu en argile de Tokoname sont très appréciés des amateurs de thé aujourd'hui. On dit que le fer contenu dans l'argile locale adoucit l'astringence et ajoute de la rondeur au thé vert japonais. De nos jours, de nombreux fours sont en activité, et les artisans poursuivent toujours les techniques traditionnelles. Pour en savoir plus, consultez notre guide sur pourquoi le Tokoname-yaki est le meilleur de sa catégorie !

Si vous êtes intéressé à acheter une véritable théière kyusu vous-même, à la boutique Japan Objects Store, nous travaillons avec certains des meilleurs artisans et fours de Tokoname pour vous proposer des ensembles de théières et des bols à matcha artisanaux que vous chérirez pendant de nombreuses années à venir !

©Toshiyuki Kinjo, Assiette en céramique de Tsuboya

Produit principalement à Tsuboya, dans la ville de Naha, dans la préfecture d'Okinawa, le Tsuboya-yaki (壺屋焼) est l'une des principales représentations du yachimun (poterie en dialecte d'Okinawa), avec ses décorations en céramique émaillée uniques. L'origine de la poterie Tsuboya remonte aux tuiles de toit coréennes importées du continent asiatique du XIVe au XVIe siècle. À cette époque, Okinawa entretenait des liens commerciaux forts avec la Chine et l'Asie du Sud-Est. Au cours du XVIIe siècle, le royaume des Ryukyu d'Okinawa tomba sous le contrôle du domaine du shogun Tokugawa, mettant fin au commerce florissant avec les pays étrangers. Le roi des Ryukyu a demandé à des potiers de Corée d'ouvrir des fours, et la première production de poterie Tsuboya a commencé à Okinawa.

Pendant la période Meiji (1868-1912), la fabrication a décliné. Cependant, grâce au mouvement mingei (art populaire), la poterie Tsuboya a de nouveau gagné en reconnaissance pendant la période Taisho (1912-1926). En 1985, le potier Kinjo Jiro a été désigné comme le premier Trésor National Vivant de la préfecture d'Okinawa.

La poterie Tsuboya est divisée en deux types : arayachi et jouyachi. Le premier est un style simple principalement utilisé pour les bouteilles de saké ou d'eau. Le second présente différents types d'émaux, cuits à haute température (1200°C / 2192°F). Deux émaux typiques sont utilisés : l'émail blanc fabriqué à partir de chaux éteinte et de cendres de riz non décortiqué mélangées avec de l'argile locale de gushikami et de kina.

©Sazen Tea, Céramique Yokkaichi Banko, Théière Nasugata par Masaki Tachi

Le Yokkaichi Banko Ware est un type de céramique fabriqué dans la ville de Yokkaichi, dans la préfecture de Mie. L'histoire du Banko Ware a commencé il y a environ trois cents ans. Entre 1736 et 1740, Nunami Rozan, un amateur de thé et commerçant, a ouvert son propre four à Kuwanacho et a commencé à produire des ustensiles de thé. Il a estampillé chacune de ses œuvres avec les mots banko fueki ("une vie éternellement inchangeante") et le nom de Banko-yaki (萬古焼) est dit venir de cette empreinte. Après la mort de Nunami, le Banko yaki a disparu pendant près de trente ans.

À la fin de la période Edo (1603-1868), il a été relancé par les marchands d'antiquités et les frères Mori. À cette époque, les théières kyusu pour le thé sencha en vrac ont commencé à être utilisées. Il est important de noter que le sencha était encore plus populaire que le thé matcha à cette époque de l'histoire.

Aujourd'hui, les kyusu en shidei (théières en argile violette) et les donabe (cocottes en terre cuite) sont caractéristiques du Banko yaki. Hautement résistante à la chaleur, l'argile de potier Banko pour les pots en terre cuite est combinée à un minéral au lithium résistant à la chaleur appelé pétalite. Cette technique brevetée ne se trouve nulle part ailleurs. Les kyusu sont cuits avec de l'argile shidei qui contient une grande quantité de fer. Par réaction avec les flammes, l'argile prend une couleur brun-violet particulière et une brillance spécifique, qui s'accentue avec l'utilisation et le temps.

Chaque année en mai, le festival Banko a lieu autour du sanctuaire Banko à Yokkaichi. Les visiteurs peuvent y découvrir des œuvres de poterie exposées par des poteries locales et acheter de magnifiques articles.